Benjamin Smoke - Jem Cohen y Peter Sillen, 2000

A finales de los años 80, y mientras trabajaba junto a R.E.M. en Georgia, Jem Cohen se cruzó con el líder de una banda llamada Opal Foxx Quartet. Cohen comenzaría con el proyecto de Benjamin Smoke registrando las sesiones de grabación del músico. Durante diez años fue dando forma al documental, que terminó siendo un retrato de Benjamin, menos interesado en su biografía que en capturar los momentos llenos de energía que mejor representan la esencia de este músico de culto, adicto a las drogas y al alcohol y que disfrutaba vestirse a veces de mujer para cantar con su voz ronca y profunda. (Del catálogo del 9º Bafici.)

Repaso a los últimos años de vida del músico Benjamin Smoke, un hombre excesivo en cada una de sus facetas. Además de músico fue poeta, drag queen y una pieza clave del movimiento underground norteamericano de los ochenta.

The True Meaning of Pictures - Jennifer Baichwal, 2002

Jennifer Baichwal nació en Montreal, Canadá, y se crió en British Columbia, Alaska. Su primer largometraje Let it Come Down: The Life of Paul Bowles, ganó un Emmy Internacional en 1999. 
The True Meaning of Pictures trata sobre el seguimiento del trabajo que el  fotógrafo Shelby Lee Adams realizó en las montañas Apalaches,  sobre las tradicionales familias numerosas que viven apartados con sus rostros marcados por la edad, peleas o accidentes. El documental fue exhibido en los festivales de Toronto y Sundance. 

La Jetée - Chris Marker, 1962

La Jetée (1962), de Chris Marker, es una película francesa de ciencia ficción de 28 minutos filmada en blanco y negro. En ella, se relata la historia de un experimento de viaje en el tiempo llevado a cabo tras una guerra atómica. Si bien es una película, el director la define como una fotonovela, pues se realizó filmando una serie de fotografías que dan contexto a la narración que las acompaña y apenas cuenta con una breve secuencia de imágenes en movimiento.
12 monos (1995), de Terry Gilliam, se inspiró en La Jetée. David Bowie también se inspiró en esta película para el videoclip de la canción Jump, They Say (1993), dirigido por Mark Romanek.

Tempo di Viaggio - Andrey Tarkovsky y Tonino Guerra, 1983

Para la preparación de Nostalghia, Tarkivsky efectuó un viaje a Italia acompañado por el poeta, dramaturgo, novelista y guionista italiano Antonio Guerra, autor de una gran cantidad de guiones de cine que fueron llevados a la gran pantalla por realizadores como Michelangelo Antonioni, Francesco Rosi y Federico Fellini, entre otros. Tempo de Viaggio (Tiempo de Viaje) nos ofrece la oportunidad de ver a quien fue y sigue siendo uno de los más grandes directores de todos los tiempos.
Daniel J. Quirós






Tempo de Viaggio (Subtitulada en castellano) from Daniel J. Quirós on Vimeo.

Let each one go where he may - Ben Russell, 2009

Película grabada en Surinan y montada con solo 13 planos secuencia de unos 10 minutos cada uno, los correspondientes a la duración de un rollo de 16 mm

UNTIL THE END OF THE WORLD - Wim Wenders, 1991

Es increíble pero no he encontrado nada de "Hasta el fin del mundo" doblado o subtitulado en español. Siempre había creído que el mundo se dividía en dos parte, los que amaban y los que detestaban esta película. Pero parece que esto no es así. Está claro que no es muy popular. Algún día tendré que subir al menos un trozo de mi viejo VHS comprado hace más de quince años. A mi, esta larga película de ciencia ficción me parece fascinante. La idea del guión, con esa incansable búsqueda de poder reflejar los sueños y con esa puesta en escena a través del mundo tecnificado me parece algo hipnótico y que trasciende en una profunda y extraña sensación, que es la esencia final de la película.
Al principio la cinta duraba 9 hora. Después se redujo a 6 y finalmente, en la copia comercial de 150 minutos.
Pkk

"Cada aborigen lleva un secreto durante su vida que luego transmite a otro. Cada uno se identifica con una parte de un gran mito (no es forzosamente una persona: cada montaña, cada árbol, cada lago forma parte del mito): es su dreaming. Es responsable de éste, y no puede hablarlo con nadie. Por lo tanto en esta cultura, donde todo se transmite a través de las palabras, pero donde todo está también concebido como imágenes, el mayor pecado es justamente revelar estas imágenes interiores, secretas. Esa es también la razón por la cual, desde el principio en 1977, la historia transcurría en Australia: la única cosa sagrada, para ellos, son estas imágenes. No podemos hablar realmente de religión, puesto que no tienen Dios(es). Su religión es esa imagen mítica de la que cada uno lleva dentro un trocito."
De una entrevista con Wim Wenders

Sans Soleil - Chris Marker, 1982

En 1982, Sans soleil supera los límites de lo que se puede llamar "documental". Se trata de un ensayo, de un montaje que une partes de documentales y de ficción con comentarios filosóficos, con, lo que genera una atmósfera onírica y de ciencia-ficción. Los principales temas son el Japón, la memoria y el viaje. El título de la película está tomado de un ciclo de canciones de Modest Mussorgsky.
Wikipedia, a través de Francisco Sotomayor

L'Homme A La Camera - Dziga Vertov, 1929

Trozos de la realidad tomados de improvisto (Vertov los llamaba kino-fraza, “frases fílmicas”) que alternándose unos a otros en una rápida sucesión trazan una especie de alegoría real que identifica el vértigo de la modernidad urbana y sus contrastes sociales y económicos, con el proceso mismo de la documentación y edición cinematográfica. Obsesionado con la movilidad y velocidad, y heredero de la fascinación tecnológica de los futuristas y constructivitas.
De parte de Jesús Cano
Información sobre Dziga Vertov y su Cine Ojo >>

El hombre de la cámara está compuesta de cientos de escenas de la actividad cotidiana de San Petersburgo, la mayoría tomas callejeras pero también del trabajo y vida doméstica

De Chelyabinsk a Magnitogorsk - Francisco López Rivera

Este fue el primer viaje que hicimos por la agotadora y pálida gran carretera del occidente siberiano. Los días siguientes volvimos a realizar el mismo camino. Unos 800 km para estar apenas una hora junto a él.
Pkk

Aleksander Sokurov / Mother and Son

No solo esculpe el tiempo como su maestro Tarkovsky, sino que controla con magia cada fotograma para crear la necesaria tensión narrativa como para no dejar de ver el siguiente. Es algo como único, nada comparable con ningún otro ejemplo.

Chronos + Berlin: Symphony of a Great City

Es curiosos comparar estas dos películas; la primera es "Chronos" (1985) del director estadounidense Ron Fricke, director de fotografía de Kiyaanisqatsi (1982) y director también de Baraka (1992). La Segunda es "Berlín, Sinfonía de una gran ciudad" (1927), del director alemán Walter Ruttmann con música de Edmund Meisel y sobre una idea original de Carl Mayer.
Es suficiente una simple mirada a estos dos clip para comprender la importancia de una idea. No bastan los 58 años ni el correspondiente escalón de medios técnicos que la separan. Una idéntica propuesta y una misma emoción con el espectador que la contempla. De eso se trata.
Pkk




Cuando el 23 de septiembre de 1927, el pintor Walter Ruttmann estrenó en la capital alemana Berlín. La sinfonía de una gran ciudad, el entusiasmo del público fue inversamente proporcional al escepticismo de la crítica. Son 1.009 escenas, con una duración media de 3,6 segundos, en apenas 61 minutos: aparte de presentar un día en la capital alemana, desde la llegada en tren de los trabajadores hasta la juerga de los cabarés nocturnos.
Después de 75 años, el documentalista alemán Thomas Schadt ha retomado el formato para presentar una interpretación muy distinta de lo que es una ciudad.

THE MAN FROM EARTH

Una obra sorprendente. Una de esas películas de las que es mejor que nadie te cuente de qué trata para que cuando la veas te quedes totalmente sorprendido por su argumento. Este es su gran valor y el que con una total sencillez te puede dejar totalmente descolocado y expectante desde el principio hasta el final. Todo transcurre prácticamente en el interior de una habitación y con una trama absolutamente lineal y totalmente exenta de adornos formales; pura y llanamente un argumento perfectamente guionizado.
pkk
The Man from Earth es una película independiente escrita por Jerome Bixby y dirigida por Richard Schenkman estrenada el 13 de noviembre de 2007.
Ausente de los circuitos comerciales habituales, se ha convertido en una película de culto. En sólo dos semanas, ascendió del puesto 11.235 al número 5 en la clasificación de IMDb, a través de las descargas P2P, hasta el punto que el mismo productor ha agradecido su distribución por canales torrent.

Pull My Daisy - Robert Frank y Alfred Leslie, 1959

Pull My Daisy (1959) es una película dirigida por el fotográfo Robert Frank y por Alfred Leslie, sobre una adaptación de Jack Kerouac del tercer acto de una obra de teatro nunca terminada en que se retrataba a la Generación Beat. Kerouac es el narrador de la película, haciendo uso de su expresiva voz, llena de recursos, para describir escenas y diálogos, a la manera de un piano o instrumento musical en las antiguas películas de cine mudo.

Aparecen en la película Gregory Corso, Allen Ginsberg, Larry Rivers, David Amram, la pintora Alice Neel, Sally Gross, Peter Orlovsky, y Pablo, el hijo pequeño de Robert Frank.
Está basada en su suceso real en la vida de Neal y Carolyn Cassidy, él un trabajador del ferrocarril, ella una pintora que invita a un respetable obispo a cenar. Los amigos bohemios de la pareja, que aparecen en la casa, revientan la velada dando lugar a cómicas situaciones.
Pull My Daisy fue elogiada durante años como una obra maestra de la improvisación, hasta que Leslie reveló en 1968 que la película era en realidad cuidadosamente planificado, ensayado, y dirigida por él y Frank.

Marketa Lazarova -František Vláčil, 1967

Marketa Lazarov es un film checoslovaco de 1967 dirigido por František Vláčil e inspirado en la novela homónima de Vladislav Vančura, publicada en 1931. Aunque el filme pertenece a un género de historia épica donde los hechos se desarrollan en el s. XIII, se trata también de un filme experimental con una estructura secuencial poco ortodoxa y con una gran variedad de diferentes técnicas narrativas.
En un cuestionario realizado en 1998 a 100 críticos de cine Marketa Lazarov fue votada como el mejor filme checo de todos los tiempos.

http://www.machacas.org/marketa-lazarova-1967-vosubs-descarga-directa

Fast, Cheap and Out of Control - Errol Morris, 1997

Los sorprendentes personajes de Morris encontrados en cotidianas noticias de prensa...
¿Qué tienen en común un domador de circo, un investigador de robótica del MIT, un jardinero podador y un entusiasta de la rata-topo sin pelo del África? Todos construyen sus mundos en base a sueños, todos buscan la naturaleza humana a través de su vida, todos explican el universo desde su propias perspectivas, todos son freaks, y aun asi son entrañables... ¿Cuándo fue la última vez que sabias que estabas haciendo? ¿cómo sabes que estas vivo?
Filmaffinity


En Rápido, barto y fuera de control, Morris utiliza una técnica que él mismo inventó llamada Interrotron por el que se permite que el tema de la entrevista aparezca en pantalla frente al entrevistado de forma que sea posible responder mirando directamente a la cámara.
Después de usar los primeros momentos de la película para establecer sus personajes uno a uno, con clips de película que corresponden a cada tema, Morris a continuación, comienza a mezclar imágenes relativas a un tema con la narración de otro, con el fin de correlacionar los temas que los cuatro temas tienen en común.
Pkk

NE CHANGE RIEN - Pedro Costa

“Ne Change Rien” del director portugués Pedro Costa es una película cuyo propósito es captar la belleza, la dificultad, y la sensualidad del proceso creativo musical de la actriz francesa Jeanne Balibar.
Secuencias largas de ensayos, y clases frustrantes de canto, en las que no sólo se aprecia el esfuerzo diario de los artistas, sino que son una lección de cómo, con un primer plano que dure todo lo que tenga que durar se pueden decir tantas cosas sobre la personalidad y el temple y la disposición mental de un artista.
Para quien se deje llevar, disfrutará de una experiencia hipnótica y extraña, en la que Costa investiga en el fuera de campo y la contraposición de planos sonoros de un modo inventivo y radical.

THE BEALES OF GREY GARDENS - David y Albert Maysles

Triste, dura, insólita, pero al mismo tiempo conmovedora. Eso es "Grey Gardens", el documental de 1975 filmado por los aplaudidos hermanos David y Albert Maysles, acerca de la espectacularmente decadente vida de Edie Bouvier Beale (80), y su hija, Little Edie (58), tía y prima de Jackie O; socialités de East Hampton, el balneario de la aristocracia neoyorquina, quienes, una vez perdida su familia, su dinero, su pelo y su cordura, deciden encerrarse en su mansión de 28 habitaciones y revivir los aplausos de una carrera en el espectáculo que nunca fue, y la buena vida, en sus mentes. Las Beale no sólo eran ricas venidas a menos: eran unas verdaderas locas, con la cabeza siempre en alto y el glamour a flor de piel, chicharras que morirán cantando, y que mantenían la dignidad ante las cámaras, incluso cuando su casa estaba cubierta de excremento de mapaches, compartían la comida con los gatos y, en el caso de Little Edie, cubrían la calvicie y el cuerpo con una moda que mezclaba joyas con harapos.
La cinta se convirtió en un culto, y ha inspirado desde colecciones de ropa de grandes diseñadores hasta canciones, además de convertirse en un exitoso musical de Broadway en 2006
Isabel Plant

No te pierdas el conmovedor clip de The Criterion Colection

Alexander Nevskye - Eisenstein & Prokoviev

Battle on the Ice
En 1938, después de una década sin estrenar ninguna película, Eisenstein volvió a rodar otra obra maestra: un relato épico sobre el principe Alexander Nevsky, que defendió victoriosamente el norte de Rusia del ataque de los teutones.
La película se rodó por encargo de Stalin para levantar los ánimos del pueblo ruso ante un posible ataque de la Alemania nazi.
"Sergio, eres un verdadero bolchevique'',  se dice que exclamó Joseph Stalin a Sergei Eisenstein, dándole una palmada en la espalda, después de ver Alexander Nevsky
Música de Prokofiev.

The Return

Esta película fue un auténtico descubrimiento.

"Se trata de una película rusa maravillosamente trágica. La fotografía es sorprendente, cada golpe se siente como un cuadro, una postal de la realidad de los personajes fuertes. A veces, el desaturado, la calidad de alto contraste de la película puede sentirse opresiva, lo mundano e incluso escenas relativamente alegre parece teñida de desesperación, pero en general la brillantez de la actuación de todos los involucrados (especialmente los dos niños) y la parcela de gran alcance de esta historia sombría y dolorosamente en movimiento."

Del director ruso ANDREY ZVYZGINTESV.

Burden of Dreams

Si Fizcarraldo refleja la fuerza de voluntad de un hombre (el cauchero Carlos Fermín Fitzcarrald) por conseguir sus sueños, este documental de Les Blank sobre el rodaje de la película, contiene aún más fuerza narrativa y muestra la sobrehumana voluntad del propio Herzog por sobreponerse a la naturaleza para conseguir su sueño de finalizar Fizcarraldo.

Para comprender bien esta épica hazaña hay que ver también "Mi enemigo íntimo" del propio Herzog sobre su relación con Kinski y leer eldiario del rodaje "Conquista de lo inútil"

"Herzog se marchó y volvió con una pistola (que según su versión estaba descargada), diciéndole a Klaus que contenía 9 balas: “Ocho son para ti, y la última para mí. Haz esa escena o disparo”.

JLG /JLG - Jean Luc Godard, 1967

¿Usted ve "JLG/JLG..." como contemplación de la mortalidad? Hay muchos diálogos sobre la muerte.
- ¿Sobre la muerte? No me parece. En cualquier otro momento no hubiera sido muy distinto. Si estoy en una habitación vacía, no puedo evitar sentirme culpable y melancólico teniendo en cuenta el hecho de que las paredes están vacías y que no existe una familia o siquiera un cuadro de una familia colgado, porque no tengo una familia, sólo uno o dos amigos. Si pusiera a otras personas en la película, se volvería autobiográfica y se transformaría en algo diferente. No sería un autorretrato. Un autorretrato es básicamente una cara en un espejo o en la cámara. De lo contrario es ridículo, porque comprometería a un actor joven a representarme de chico y... es ridículo. No se puede hacer.

Robert Bresson, 1956 - Un condenado a muerte se ha escapado

Hay que ver la película completa para conocer una de las mejores expresiones del concepto de "fuera de campo" y que lamentablemente se muestra de forma incompleta al final de este clip.

Garlic Is As Good As Ten Mothers - Les Blank, 1980 - (1980)

Sorprendente documental sobre el, para muchos, exótico ajo; la "rosa maloliente"
Con cierto protagonismo del cantante Antonini Del Puerto, el chef salchicha, entre otros "latinos".
A finales de 2004 esta película fue unas de las 25 seleccionadas por la Biblioteca del Congreso para ser añadida a su Registro Nacional de Cine, en las que solo figuran dos más catalogadas como de no-ficción.
Por lo visto hay un viejo refrán por algún lado que dice que "El ajo es tan bueno como diez madres... para mantener a las niñas a distancia" o algo así...
El director recomienda que en los cines  donde se proyecte esta película se quemen unas cuantas cabezas de ajos sin el conocimiento de la audiencia para reforzar la aproximación documental a esta especia.

Puedes verlo completo aquí >

Diaries, Notes and Sketches by Jonas Mekas

Vas con tu cámara siempre a cuestas y después lo montas como te imaginas tu recuerdos o como recuerdas tu sueños...
Una simple genialidad.

Sherman's March - Ross McElwee

Por mi parte, un descubrimiento reciente;
Ross es capaz de hacerte olvidar que es él el que está continuamente con el ojo en el visor, aunque lo repite constantemente. Y te lo hace olvidar porque es capaz de hacer de su vida, de esos videos caseros que todos tenemos en nuestras baldas, una auténtica película, que te agarra y te estrangula hasta los créditos finales. No sabemos si es que él tiene la fortuna de rodearse de gente maravillosa o si es que es capaz de sacar lo mejor de todo hacia lo que apunta. Lo cierto es que de su vida, de su metraje, saca una historia compacta, con un principio que te situa, un segundo acto que te adentra en el tema de la muerte y de lo que es capaz de hacer con las personas, sus sentimientos y pensamientos, y un final donde todo vuelve a ser calma.

¿Cómo lo ha hecho? ¿Cómo puede una persona tener tan claro el argumento de su vida? ¿Cómo puede ser el cine tan real y tan increíble ?

http://rossmcelwee.com/

Jean-Luc Godard - Sympathy for the devil, 1968

Hola
"Por favor, permíteme que me presente.
Soy un hombre de riqueza y buen gusto.
Yo organicé trampas para trovadores
que murieron antes de llegar a Bombay.
Encantado de conocerte.
Espero que adivines mi nombre.
Pero lo que te confunde es la naturaleza de mi juego, oh sí, relájate, nena.
Así que si me encuentras
ten un poco de cortesía
y cierta simpatía..."

Una buena propuesta para esta dulce navidad que se nos viene encima
"Ooo, Nena, cuál es mi nombre?
Ooo..."

(Una película de Jean-Luc Godard)

Scarecrow - Trailer

No se que tiene esta película. Creo que la vi por primera vez a los catorce años y me dejó profundamente marcado, entendiendo por primera vez que el cine podía transmitir una serie de mensajes y emociones a través de un lenguaje desconocido por mi hasta ese momento. Las películas me hablaban ya en un nuevo lenguaje  escondido más allá de la simple contemplación de las mismas. Después más tarde, como a los 35 años la volví a ver y no entendí por qué me había dejado tan impresionado una película como esa.
Ahora la he vuelto a ver y creo haber sentido el mismo asombro que a los 14.
Seguramente aquél descubrimiento lo pude haber tenido con cualquier otra película, incluso con una mejor que esta... pero fue con "El espantapájaros" y no con otra.
(Pacino & Hackman)

Hot Dogs at the Met - Ken Jacobs

Una película de Ken Jacobs en la que el cineasta investiga los mecanismos que producen la ilusión de movimiento y profundidad en las imágenes. Un trabajo que se vincula con los juegos perceptivos que introdujeron determinados dispositivos ópticos pre-cinematográficos y con el proceso de abstracción de la pintura moderna.

A Propos de Nice - Jean Vigo, 1930

La primera película de jean Vigo, el mediometraje mudo À propos de Nice (1930), es una especie de ensayo fílmico de tono satírico que explora las desigualdades sociales de la Niza de los años 20, lanzando una feroz crítica contra los veraneantes burgueses. En el filme colaboró con él el director de fotografía ruso Boris Kaufman (hermano del director Dziga Vertov), quien intervendría después en todas las obras de Vigo.

Vive L'Amour - Tsai Ming-Liang, 1994

Después de ver la larga, larga escena final de "Vive L'Amour" (1994) de Tsai Ming-Liang, la directora francesa Dominique Gonzalez-Foerster viajó hasta el parque de Taipei en Taiwan para captar su propia visión documental de aquel lugar y hacer de esta forma su personal homenaje a la película que desencadenó en ella el deseo de hacer cine. Esta es una de las 11 piezas que forman parte de Parc Central filmadas en distintas partes del mundo con la mirada propia de un turista
Pkk

Picture of Light - Peter Mettler - Excerpt 2

"Picture of Light", un documental sobre un viaje a Churchill, Manitoba, en búsqueda de la captura en imágenes de la aurora boreal.
Con esa simple premisa, Mettler emprendió su viaje con el meteorólogo suizo Andreas Zuest y un equipo preparado especialmente para soportar bajas temperaturas, para tan sólo buscar la captura de imágenes provocadas por destellos luminosos en el cielo. Nada más. Allí en el pueblo, dedica todo su tiempo entonces a mirar al cielo y esperar que lo asombroso suceda.

"Picture of light" es más que un documental sobre auroras boreales. Es, según Mettler, el intento de buscar lo maravilloso. La necesidad de sentir la conexión con el mundo y con la vida. La conexión directa con la naturaleza, el ámbito donde el arte (el acercamiento a lo maravilloso) se expresa.
Carolina Cappa

Letjat Zhuravli - Mikhail Kalatozov, 1957

Al triunfar la revolución soviética, Lenin señaló al cine como el arte futuro. Décadas después, cualquier rastro de iniciativa creadora estaba apisonado por Stalin, tras cuya muerte comenzaron síntomas de descongelación.
La película-insignia del rebrote fue ésta de Kalatozov, que en plena Guerra Fría alcanzó distribución en USA.
Sus primeras obras habían consistido en trabajos de montaje con material de noticiarios, en la línea de un cine documental y propagandístico.
Como si fuera la última oportunidad de plasmar la destreza técnica, los conocimientos y recursos acumulados, hay aquí un aprovechamiento total de la grúa y el travelling, la profundidad de las panorámicas, la viveza incansable de la cámara en mano, en lo que se ha encontrado (vía Festival de Cannes) anticipación de la Nouvelle Vague.
La escena en que, entretejidas a unos árboles que giran, se disparan las visiones de quien al borde de la muerte ve cómo en la pantalla de su conciencia se suceden en vértigo los recuerdos y anhelos esenciales de su vida. Quien haya vivido una experiencia semejante puede reconocer cómo aquí se representa con asombrosa habilidad, como pocas veces en el cine.
(Filmaffility)

Mr. Death: The Rise and Fall of Fred A. Leuchter, Jr.

Documental del genial Errol Morris sobre Fred Leuchter, un ingeniero que se especializó en máquinas de ejecución y luego fue contratado por el historiador revisionista Ernst Zundel para “demostrar” que no hubo cámaras de gas en Auschwitz. Leuchter publicó un polémico informe apoyando la tesis de Zundel, lo que finalmente arruinó su propia carrera.

Paul Bowles -Epílogo final de "El Cielo Protector"

Como no sabemos cuando vamos a morir, llegamos a creer que la vida es un pozo inagotable.
Sin embargo todo sucede solo un cierto número de veces y no demasiadas. En cuantas ocasiones te vendrá a la memoria aquella tarde de tu infancia, una tarde que ha marcado el resto de tu existencia. Una tarde tan importante que ni siquiera puedes concebir tu vida sin ella. Quizás cuatro o cinco veces, quizás ni siquiera eso. Y cuantas veces más contemplarás la luna llena. Quizás veinte, y sin embargo todo parece ilimitado.

Paul Bowles
Final del Cielo Protector

"¿Por qué luchamos?" - Eugene Jarecki

"Why we fight?", un documental en el que Eugene Jarecki realiza una autopsia directa a cómo la voluntad del pueblo es totalmente irrelevante en la política del Pentágono. "¿Por que luchamos?" es la pregunta que se han hecho millones de norteamericanos a lo largo de la historia. Este documental intenta dar respuesta a esta cuestión a la que en Estados Unidos se suele contestar: "Por la libertad". El autor cuestiona, además, si la industria armamentística es la locomotora de la economía americana y si son rentables los conflictos bélicos. Para ello cuenta con los testimonios -críticos en muchos casos- de importantes personalidades de la política y de la cultura estadounidenses. Ganador del Gran Premio del Jurado en el Festival de Sundance 2005.

Love's Strange Ways

¿Quién recuerda aún a la espléndida Charlotte Rampling junto a Bogarde en el "Il portiere di notte" de Liliana Cavani?
Claro... esto lo veías en plena adolescencia y te dejaba descuadrado para toda la vida...

Faces - Cassavetes

Genial final de Faces de John Cassavetes, 1968.
A este clip le falta el último plano de los dos sentados en la escalera, el auténtico desenlace...
Ver varias veces Faces resultó realmente algo obsesivo, siendo un auténtico enigma entender como alguien puede hacer una película así y con esta apariencia de simplicidad.

Lost in la mancha

Perdidos en la Mancha es la historia de una película que no existe. En lugar de echar un vistazo tras las escenas, ofrece una mirada única y profunda a la más dura realidad de hacer una película. Con dramas que van desde los conflictos personales a tormentas épicas, esto es una constatación de la desintegración de una película. En Septiembre de 2000, cuando las cámaras empezaron a rodar la adaptación de Terry Gilliam de Don Quijote, la producción ya había tenido un pasado con altibajos, incluyen-do diez años de desarrollo del proyecto, una serie de productores y dos intentos previos de empezar la película. Gilliam ya había conseguido la difícil tarea de financiar los 32 millones de dólares de presupuesto en Europa, una proeza que le daría libertad frente a las restricciones creativas de Hollywood. Al poco tiempo de empezar la producción llegó el desastre: inundaciones que destruyeron los decorados y dañaron los equipos de filmación; el actor principal enfermó seriamente; y en el sexto día de producción la película se hundió. Únicamente después de que las cámaras hubieron parado de rodar, el documental continuó grabando. En la mayor tradición de las filmaciones de documentales, "Lost in La Mancha" captura todo el drama de esta historia a través de la cámara al hombro y entrevistas en el lugar y momento. Los planes de Gilliam para la película no existente tomaron vida en animaciones de sus storyboards, narrados por el co-escritor Tony Grisoni y el mismo Gilliam. Y con las pruebas de cámara de los actores principales y las primeras pruebas de solamente seis días de rodaje, "Lost in La Mancha" ofrece una visión atractiva del espectáculo cinematográfico que hubiera podido ser.

Jorgen Leth - The Perfect Human, 19767

Estrenada mundialmente en el festival de Cannes de 1967, antes de la proyección de La Chinoise de Jean-Luc Godard, Det Perfekte menneske es casi minimalista: una habitación blanca y vacía, dos actores y una voz en off que va indicando en qué consiste un humano perfecto para alguien que por primera vez en su vida se topa con uno. “Así salta un humano”, “así se cae”, “esta es una oreja”, “esas son dos rodillas” y “¿qué estará pensando el humano?” son algunas de las frases con que Leth aprueba sobradamente su tesina de trece minutos sobre la esencia más pura del género.

Más tarde, en 2003 Lasr Von Trier propone a Jörge Leth que de nuevo retome el mismo tema y enfoque en una nueva película. Von Trier le desafió a Leth a volver a hacer el corto 5 veces, en cada una de ellas con algunas obstrucciones que a él se le ocurren básicamente para hacerle la puñeta: "Five obstructions"

LA VALLEE

Esta es otra clásica de "arte y ensayo" que la pasaron por el cine Príncipe a principios de los 70. Si, al final llegaron al valle, pero te dejan con las ganas...

Pink Floyd-Barbet Schroeder's "More" (1969)

¿Alguien vio MORE a principio de los 70 en el antiguo cine de "Arte y Ensayo" Príncipe del Campo del Príncipe?
Incluso ahora, con la perspectiva de las drogas, parece tan provocadora como en aquellos años...

365 días | 365 fotos

365plrds. - Andy Walker - Exhibit

http://www.365plrds.com/exhibit.html

This project is about my relationship to the passing of time measured in Polaroids. It charts change in my everyday life during a finite period -- specifically the duration the Earth took to orbit the Sun once.

La Ventana. Julio Alfredo Egea

Celebración - Thomas Vinterberg

Un perfecto montaje resumen para recordarnos esta obra del Dogma 95