Scarecrow - Trailer

No se que tiene esta película. Creo que la vi por primera vez a los catorce años y me dejó profundamente marcado, entendiendo por primera vez que el cine podía transmitir una serie de mensajes y emociones a través de un lenguaje desconocido por mi hasta ese momento. Las películas me hablaban ya en un nuevo lenguaje  escondido más allá de la simple contemplación de las mismas. Después más tarde, como a los 35 años la volví a ver y no entendí por qué me había dejado tan impresionado una película como esa.
Ahora la he vuelto a ver y creo haber sentido el mismo asombro que a los 14.
Seguramente aquél descubrimiento lo pude haber tenido con cualquier otra película, incluso con una mejor que esta... pero fue con "El espantapájaros" y no con otra.
(Pacino & Hackman)

Hot Dogs at the Met - Ken Jacobs

Una película de Ken Jacobs en la que el cineasta investiga los mecanismos que producen la ilusión de movimiento y profundidad en las imágenes. Un trabajo que se vincula con los juegos perceptivos que introdujeron determinados dispositivos ópticos pre-cinematográficos y con el proceso de abstracción de la pintura moderna.

A Propos de Nice - Jean Vigo, 1930

La primera película de jean Vigo, el mediometraje mudo À propos de Nice (1930), es una especie de ensayo fílmico de tono satírico que explora las desigualdades sociales de la Niza de los años 20, lanzando una feroz crítica contra los veraneantes burgueses. En el filme colaboró con él el director de fotografía ruso Boris Kaufman (hermano del director Dziga Vertov), quien intervendría después en todas las obras de Vigo.

Vive L'Amour - Tsai Ming-Liang, 1994

Después de ver la larga, larga escena final de "Vive L'Amour" (1994) de Tsai Ming-Liang, la directora francesa Dominique Gonzalez-Foerster viajó hasta el parque de Taipei en Taiwan para captar su propia visión documental de aquel lugar y hacer de esta forma su personal homenaje a la película que desencadenó en ella el deseo de hacer cine. Esta es una de las 11 piezas que forman parte de Parc Central filmadas en distintas partes del mundo con la mirada propia de un turista
Pkk

Picture of Light - Peter Mettler - Excerpt 2

"Picture of Light", un documental sobre un viaje a Churchill, Manitoba, en búsqueda de la captura en imágenes de la aurora boreal.
Con esa simple premisa, Mettler emprendió su viaje con el meteorólogo suizo Andreas Zuest y un equipo preparado especialmente para soportar bajas temperaturas, para tan sólo buscar la captura de imágenes provocadas por destellos luminosos en el cielo. Nada más. Allí en el pueblo, dedica todo su tiempo entonces a mirar al cielo y esperar que lo asombroso suceda.

"Picture of light" es más que un documental sobre auroras boreales. Es, según Mettler, el intento de buscar lo maravilloso. La necesidad de sentir la conexión con el mundo y con la vida. La conexión directa con la naturaleza, el ámbito donde el arte (el acercamiento a lo maravilloso) se expresa.
Carolina Cappa

Letjat Zhuravli - Mikhail Kalatozov, 1957

Al triunfar la revolución soviética, Lenin señaló al cine como el arte futuro. Décadas después, cualquier rastro de iniciativa creadora estaba apisonado por Stalin, tras cuya muerte comenzaron síntomas de descongelación.
La película-insignia del rebrote fue ésta de Kalatozov, que en plena Guerra Fría alcanzó distribución en USA.
Sus primeras obras habían consistido en trabajos de montaje con material de noticiarios, en la línea de un cine documental y propagandístico.
Como si fuera la última oportunidad de plasmar la destreza técnica, los conocimientos y recursos acumulados, hay aquí un aprovechamiento total de la grúa y el travelling, la profundidad de las panorámicas, la viveza incansable de la cámara en mano, en lo que se ha encontrado (vía Festival de Cannes) anticipación de la Nouvelle Vague.
La escena en que, entretejidas a unos árboles que giran, se disparan las visiones de quien al borde de la muerte ve cómo en la pantalla de su conciencia se suceden en vértigo los recuerdos y anhelos esenciales de su vida. Quien haya vivido una experiencia semejante puede reconocer cómo aquí se representa con asombrosa habilidad, como pocas veces en el cine.
(Filmaffility)

Mr. Death: The Rise and Fall of Fred A. Leuchter, Jr.

Documental del genial Errol Morris sobre Fred Leuchter, un ingeniero que se especializó en máquinas de ejecución y luego fue contratado por el historiador revisionista Ernst Zundel para “demostrar” que no hubo cámaras de gas en Auschwitz. Leuchter publicó un polémico informe apoyando la tesis de Zundel, lo que finalmente arruinó su propia carrera.

Paul Bowles -Epílogo final de "El Cielo Protector"

Como no sabemos cuando vamos a morir, llegamos a creer que la vida es un pozo inagotable.
Sin embargo todo sucede solo un cierto número de veces y no demasiadas. En cuantas ocasiones te vendrá a la memoria aquella tarde de tu infancia, una tarde que ha marcado el resto de tu existencia. Una tarde tan importante que ni siquiera puedes concebir tu vida sin ella. Quizás cuatro o cinco veces, quizás ni siquiera eso. Y cuantas veces más contemplarás la luna llena. Quizás veinte, y sin embargo todo parece ilimitado.

Paul Bowles
Final del Cielo Protector

"¿Por qué luchamos?" - Eugene Jarecki

"Why we fight?", un documental en el que Eugene Jarecki realiza una autopsia directa a cómo la voluntad del pueblo es totalmente irrelevante en la política del Pentágono. "¿Por que luchamos?" es la pregunta que se han hecho millones de norteamericanos a lo largo de la historia. Este documental intenta dar respuesta a esta cuestión a la que en Estados Unidos se suele contestar: "Por la libertad". El autor cuestiona, además, si la industria armamentística es la locomotora de la economía americana y si son rentables los conflictos bélicos. Para ello cuenta con los testimonios -críticos en muchos casos- de importantes personalidades de la política y de la cultura estadounidenses. Ganador del Gran Premio del Jurado en el Festival de Sundance 2005.

Love's Strange Ways

¿Quién recuerda aún a la espléndida Charlotte Rampling junto a Bogarde en el "Il portiere di notte" de Liliana Cavani?
Claro... esto lo veías en plena adolescencia y te dejaba descuadrado para toda la vida...

Faces - Cassavetes

Genial final de Faces de John Cassavetes, 1968.
A este clip le falta el último plano de los dos sentados en la escalera, el auténtico desenlace...
Ver varias veces Faces resultó realmente algo obsesivo, siendo un auténtico enigma entender como alguien puede hacer una película así y con esta apariencia de simplicidad.

Lost in la mancha

Perdidos en la Mancha es la historia de una película que no existe. En lugar de echar un vistazo tras las escenas, ofrece una mirada única y profunda a la más dura realidad de hacer una película. Con dramas que van desde los conflictos personales a tormentas épicas, esto es una constatación de la desintegración de una película. En Septiembre de 2000, cuando las cámaras empezaron a rodar la adaptación de Terry Gilliam de Don Quijote, la producción ya había tenido un pasado con altibajos, incluyen-do diez años de desarrollo del proyecto, una serie de productores y dos intentos previos de empezar la película. Gilliam ya había conseguido la difícil tarea de financiar los 32 millones de dólares de presupuesto en Europa, una proeza que le daría libertad frente a las restricciones creativas de Hollywood. Al poco tiempo de empezar la producción llegó el desastre: inundaciones que destruyeron los decorados y dañaron los equipos de filmación; el actor principal enfermó seriamente; y en el sexto día de producción la película se hundió. Únicamente después de que las cámaras hubieron parado de rodar, el documental continuó grabando. En la mayor tradición de las filmaciones de documentales, "Lost in La Mancha" captura todo el drama de esta historia a través de la cámara al hombro y entrevistas en el lugar y momento. Los planes de Gilliam para la película no existente tomaron vida en animaciones de sus storyboards, narrados por el co-escritor Tony Grisoni y el mismo Gilliam. Y con las pruebas de cámara de los actores principales y las primeras pruebas de solamente seis días de rodaje, "Lost in La Mancha" ofrece una visión atractiva del espectáculo cinematográfico que hubiera podido ser.

Jorgen Leth - The Perfect Human, 19767

Estrenada mundialmente en el festival de Cannes de 1967, antes de la proyección de La Chinoise de Jean-Luc Godard, Det Perfekte menneske es casi minimalista: una habitación blanca y vacía, dos actores y una voz en off que va indicando en qué consiste un humano perfecto para alguien que por primera vez en su vida se topa con uno. “Así salta un humano”, “así se cae”, “esta es una oreja”, “esas son dos rodillas” y “¿qué estará pensando el humano?” son algunas de las frases con que Leth aprueba sobradamente su tesina de trece minutos sobre la esencia más pura del género.

Más tarde, en 2003 Lasr Von Trier propone a Jörge Leth que de nuevo retome el mismo tema y enfoque en una nueva película. Von Trier le desafió a Leth a volver a hacer el corto 5 veces, en cada una de ellas con algunas obstrucciones que a él se le ocurren básicamente para hacerle la puñeta: "Five obstructions"

LA VALLEE

Esta es otra clásica de "arte y ensayo" que la pasaron por el cine Príncipe a principios de los 70. Si, al final llegaron al valle, pero te dejan con las ganas...

Pink Floyd-Barbet Schroeder's "More" (1969)

¿Alguien vio MORE a principio de los 70 en el antiguo cine de "Arte y Ensayo" Príncipe del Campo del Príncipe?
Incluso ahora, con la perspectiva de las drogas, parece tan provocadora como en aquellos años...

365 días | 365 fotos

365plrds. - Andy Walker - Exhibit

http://www.365plrds.com/exhibit.html

This project is about my relationship to the passing of time measured in Polaroids. It charts change in my everyday life during a finite period -- specifically the duration the Earth took to orbit the Sun once.

La Ventana. Julio Alfredo Egea

Celebración - Thomas Vinterberg

Un perfecto montaje resumen para recordarnos esta obra del Dogma 95