William S Burroughs on September Songs

September Songs es un documental canadiense hecho en honor de Kurt Weill, donde artistas como Betty Carter, Elvis Costello, Lou Reed, Nick Cave, PJ Harvey -y hasta William Burroughs- trabajan con algunos de sus mejores temas

Marwencol - Jeff Malmberg (2010)

El 8 de abril de 2000, Mark Hogankempa, de Nueva York, fue atacado a la salida de un bar por cinco hombres borrachos que lo golpearon casi hasta la muerte.
Como consecuencia de haber recibido numerosos golpes en la cabeza, cayó en estado de coma. Después de nueve días en esa situación y cuarenta días en el hospital, fue dado de alta con unos daños cerebrales que le dejaron escasa memoria de su vida anterior.
Para restaurar la coordinación de los movimientos y el estado mental, a Mark le aconsejaron trabajar con objetos pequeños, y así nació el 'proyecto Marwencol'. Mark decidió dedicarse a las miniaturas, concretamente a los soldados. Construyó una ciudad de la Segunda Guerra Mundial a una escala de 1:6, y la llamó Marwencol. En las calles de la ciudad de Mark viven héroes, luchan, se enamoran, arriesgando sus vidas, desangrándose. En pocas palabras, sustituye el mundo real por uno más seguro para Mark.


Cuando comenzó a documentar sus dramas en miniatura con su cámara, sus imágenes fueron descubiertas y publicadas por la revista Esopus.

Las obras de Mark fueron exhibidas en las galerías de arte más prestigiosas de Nueva York. En 2010, durante el festival The South by Southwest se estrenó la película 'Marwencol' sobre Mark Hogankempa y su mundo de ficción.

Marwencol es una película documental independiente que explora la vida y obra del fotógrafo. Es el primer largometraje del director-editor Jeff Malmberg.

Articulo completo en: http://actualidad.rt.com/TiempoLibre/Personalidades/issue_16880.html

Mirage - Andrey Zakirzyanov (2004)

El "MIlagro" de Andrey Zakirzyanov es una versión experimental o capítulo piloto (al menos en 2004) que basado en pinturas de artistas del Renacimiento europeo.

Adjunto el enlace de su canal en YouTube donde tiene algunas cosas muy interesantes:
http://www.youtube.com/user/Zakirzyanov


Este de HOUSE es genial (pasados los macabros 50 segundos iniciales)

Vibraciones Trailer - Moisés Salama y Miguel Ángel Oeste (2010)

Vibraciones es una película documental sobre rimas y vida. Una experiencia porosa de ficción y realidad, de música y supervivencia, de ilusiones y frustraciones, de triunfos y fracasos, y del proceso creativo que conduce a estos tres artistas a enfrentarse con ellos mismos y al estilo de vida que han elegido.
 Se trata de la primera película “no personal” del tándem Moisés Salama y Miguel Ángel Oeste, que han firmado como director/guionista tres filmes documentales hasta la fecha: Melillenses, Una historia personal y Atlas Bereber. De hecho, Vibraciones parte de una idea original del hijo del propio Moisés Salama, Daniel Salama, realizador de videoclips y productor.

GREEN GRASS OFFICIAL VIDEO - CIBELLE

ROTOSCOPIA

La técnica de la rotoscopia consiste en el redibujado manual de un contorno frame a frame, tomando como base una secuencia de imágenes de acción real, previamente filmada en cine o grabada en vídeo. De esta manera se genera una silueta que se mueve de manera realista y que podemos usar como máscara para componer con otras imágenes o como referecia para animar un personaje.

De Profundis - Miguelanxo del Prado (2007)

  DE PROFUNDIS es el intento de respuesta, artísticamente individualizada, de un creador de historias e imágenes y un músico a todos estos interrogantes.

  Las imágenes, todas y cada una, están concebidas desde un punto de vista pictórico. La composición, la textura, el trabajo cromático, la pincelada, el trazo personal, se imponen como elementos predominantes del contenido visual.

  La narración, la secuenciación, la historia contada, tienen ambición poética, sin renunciar a su esencia narrativa. Pretenden componer, junto con la música y el sonido, un poema visual y sinfónico.

  En cuanto a la técnica de animación, resulta indudable que, en su aplastante mayoría, las producciones de los últimos años persiguen de forma entusiasta (especialmente a partir de la irrupción de las técnicas de 3D) el “engaño visual”, la convicción del espectador de que aquello que está viendo es real. ¿Quién puede resistir esa perfección hiperrealista en volúmenes, texturas, luces, etc.?

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Notas de cómo se hizo "De profundis" - Copyright © 2006 Continental Producciones, Desembarco Producciones y Zeppelin Filmes. Distribuida en España por Alta Films.

A Scanner Darkly - Richard Linklater (2006)

Esta película termina siendo una experiencia dual donde las imágenes de bordes derretidos y colores de calidad pictórica pueden llegar a abstraernos de toda la fealdad y angustia que representan, llegando a sostener un discurso secundario con entidad propia. Precisamente por su inusual factura técnica, esta película había levantado ciertas suspicacias antes de su propio estreno anunciando que una mera experiencia estética no puede justificar toda una producción cinematográfica —otro largometraje de animación con que se ha comparado, la francesaRenaissance (Christian Volckman. 2006), fue rechazada con los mismos argumentos—. Sin embargo, hay que decir que ambas producciones se han concebido desde un deseo de renovación de la cinematografía que se nutre de las posibilidades de la animación, no violentando aquello que es el cine —ni mucho menos amenazando la supervivencia de técnicas más tradicionales de animación—, sino dando lugar a algo muy distinto, configurando una nueva percepción de la realidad que al menos en A Scanner Darkly se demuestra totalmente válida desde el punto de vista del guión.
(de Tren de Sombras)

Waking Life - Richard Linklater (2001)

Waking Life es un film animado mediante la técnica de rotoscopia, dirigido por Richard Linklater hecho en el año 2001. La película fue filmada completamente en video digital para luego ser editada por un grupo de artistas mediante el uso de computadoras. La técnica, llamada "Rotoscopping" permitió dibujar lineas estilizadas y colores a cada fotograma y es similar al estilo de rotoscopía usada por Ralph Bakshi en la década de 1970.
El título "Waking life" hace referencia a la máxima de Jorge Santayana:"sanity is a madness put to good uses; waking life is a dream controlled." Ésta se traduciría al español como: "la cordura es una locura que se usa para bien; la vida despierta es un sueño controlado".
(Wikipedia)

Trailer Vals con Bashir

En un principio choca la denominación de “documental de animación”. De hecho, parecería que la animación sería incompatible con cualquier obra de tipo documental (puesto que es un género creado desde la ficción, sin aparente intervención de imágenes de la realidad). Sin embargo, más allá de etiquetas, y por más que alguna suene más a truquillo promocional que otra cosa, es indudable que “Vals con Bashir”se erige como una obra prácticamente única en su género. Una obra que, en aras de indagar en un tema abordado en otras ocasiones (la guerra y sus consecuencias en los peones que la viven en primera persona), utiliza un lenguaje novedoso para evitar la pérdida de eficacia que sufre, inevitablemente, todo lo que suene a ya visto.

Una cinta que, además, engancha desde su primer fotograma, con esa persecución onírica de los perros salvajes recorriendo y arrasando todo a su paso por las calles de una ciudad. Porque no se trata de una cinta histórica que busque explicar por qué Israel invadió el Líbano en 1982, no. Muy al contrario, parte de que la audiencia conoce ya unos hechos de los que el protagonista ofrece, más que su testimonio, su recuerdo. Dicho recuerdo es perseguido a lo largo del metraje, escondido en algún pliegue de una memoria que lo ha sepultado para poder vivir en paz, y que debe ser reconstruido a partir de pequeñas piezas aportadas en conversaciones con compañeros, testigos o periodistas que recomponen la cadena de trágicos hechos que desembocaron en la terrible matanza de los campos de refugiados palestinos de Sabra y Chatila.

Lo más curioso es que el hecho de haber sido realizada en Flash, más que acercarla al estilo de la animación tal y como lo entendemos, la aproxima más al cómic, hasta el punto de que “Vals con Bashir” podría resumirse en una serie de potentes viñetas capaces de albergar todo el simbolismo de la búsqueda. Quizá porque, en el fondo, a una memoria fragmentada le cuesta más reconstruir un conjunto que resucitar un instante, la propia película termina siendo testimonio en sí misma de la fragilidad de la experiencia (o, mejor dicho, del recuerdo de la experiencia propia).

Por eso causa inevitable desconcierto la irrupción de las imágenes televisivas de los cadáveres amontonados en la matanza. Porque hasta ese momento hemos asistido a una indagación que, pese a contar con una toma de partido clara (el sinsentido que para los combatientes tenía un conflicto en el que resultaba difícil discernir a los enemigos, en el que hasta los perros y los niños terminan convertidos en elementos a eliminar), y de aplicar en todo momento el filtro de la animación, se ve asaltada por un aluvión de horror tomado in situ, sin filtro (o con uno menos evidente que el de la animación), como si el viaje que emprende el protagonista a lo largo de sus recuerdos terminara por hacer emerger finalmente la verdad.

Aun así, la película sorprende por su capacidad para crear una belleza extraña, estática, que uno creería incompatible con una película sobre la guerra, y que parece entablar hilos invisibles con un título aparentemente tan ajeno como “La delgada línea roja”. Más allá de la denuncia, del revulsivo, de la necesidad de plantear un debate, Ari Folman ha tenido la maestría de conseguir una obra hermosa que, quizá por eso mismo, abre una ventana por la que asomarse al horror.

Miguel A. Delgado

I Met the Walrus - John Raskin

En 1969, un fanático de los Beatles de 14 años, llamado Jerry Levitan, logró colarse en la habitación, con una grabadora de cassette, de John Lennon en Toronto. Lo convenció para hacerle una entrevista improvisada.

En este vídeo podeis escuchar o leer aquella mítica entrevista, usando la traducción, es muy interesante tanto por las preguntas de un crío de 14 años como las respuestas de John Lennon. Sus respuestas tienen aun plena vigencia en nuestros tiempos.

Ver subtitulado>>

Sinking of the Lusitania (1918) de Winsor McCay's

De acuerdo con Eric Patrick, crítico de animación, los documentales animados tienen una amplia historia y atribuye su aparcición a "The Sinkinjg of the Lusitania" (1918), película de Windsor McCay. Para Patrick, lo más importante del trabajo de McCay fue lograr que se considerara a la animación como un medio de comunicación. Para este autor, McCay mostró que la animación podía utilizarse como una herramienta para reconstruir la situación después de un hecho determinado, cuando las cámaras no estaban presentes en momentos “históricos decisivos” (PATRICK, 2004, p. 36).

También resulta importante mencionar el punto de discusión que genera el controlde la imagen en los documentales animados. Muchos de los autores investigados en este trabajo coinciden en que la “precisión es algo irrelevante”(PATRICK, 2004, pp. 37-38); la realidad objetiva en cualquier producción cinematográfica es imposible porque toda película ilustra menos la realidad de una situación que la ideología de su creador. Sin embargo, la postura que se asume es hacer uso de la animación como un elemento que complementa la narración, cercana a la realidad. Aunque la animación puede generar una sensación de control sobre la veracidad del tema de estudio, también puede tener el efecto de ayudar al público a establecer una conexión emocional con el proyecto.

En la animación existe una poderosa estética debido a la variedad de técnicas que el artista tiene al alcance. Para teóricos como Patrick, la técnica que elija el animador en sí y por sí misma puede contribuir aun más a la tesis del proyecto, al otorgarles a las ideas una fisicidad que no está disponible en el cine de imagen real tradicional (PATRICK, 2004, p. 44).

Leer más en Suite101: La animación como documental http://www.suite101.net/content/la-animacion-como-documental-a36961#ixzz1JokQ0anX

Minuscule - snail dreaming about speeding

Minuscule es una serie animada de origen francés, en la que paisajes reales y dibujos en 3D se fusionan para dar lugar a curiosos cortos de menos de 10 minutos en los que se muestran las historias o aventuras que pueden acontecer un día cualquiera en el campo, en casa, en el bosque... los protagonistas son los insectos que comúnmente conviven con nosotros cada día, mariquitas, arañas, moscas, mosquitos, saltamontes...

Es la serie ideal para aquellos que somos capaces de pasar una hora invadidos por la curiosidad siguiendo a una hormiga cargada con un trozo de pan, o viendo a una araña cazar, o siguiendo el vuelo de una mariposa para ver en qué flor se posa… así mismo, con la ternura con la que se muestran las historietas, cualquier aprensivo de los “bichos”, tras ver algún capitulo, verá a los insectos con otros ojos…

Es para todos los públicos, niños, mayores, amantes de la naturaleza, curiosos… la ausencia de diálogo, las curiosas melodías y los sonidos más graciosos convierten a Minuscule en la serie que te acerca a la vida privada de los insectos ¿preparado para descubrirla…?

PEQUEÑAS VOCES

Esta cinta esta basada en el cortometraje “Little Voices” del año 2003 y del realizador Jairo Carillo quien junto a Oscar Andrade transformaron este corto en una película que les tomó 7 largos años en terminar. La cinta hacía referencia a la vida de varios niños desplazados por la violencia en Colombia. Con este punto de partida se tomaron las historias para posteriormente ser digitalizadas utilizando un verdadera tecnología de punta tanto en 3D como 2D creando, adicionalmente, una música especialmente diseñada para el film.

En este largometraje tomaron las entrevistas y talleres de dibujos con 4 niños entre los 8 y los 13 años de edad que a través de las imágenes reflejan las crudas realidades y van narrando sus conmovedoras experiencias.

Esta es la intención de los realizadores, hacer que los colombianos no se olviden de aquellas personas que pasan por esta situación y que ahora deambulan como desplazados por las calles de las grandes ciudades, hacen parte de las noticias diarias y polulan en los semáforos sin que el común de la gente se detenga a pensar en esta problemática que se ha vuelto parte de la cotidianidad.

(Sandra Milena Ríos)

Chicago 10 de Brett Morgen

Una época de agitación política convulsa es intrigante animados - literalmente - en el documental de Brett Morgen poco ortodoxo. Para contar la historia de los activistas anti-guerra que se conoció como el Chicago 7, el director mezcla imágenes de archivo de las protestas fuera de la Convención Demócrata de 1968 con re-captura de movimiento-creaciones sobre la base de transcripciones de la corte del juicio de los activistas.

Animación de captura de movimiento? Es la técnica utilizada en películas como Beowulf y Polar Express, y cuando se combina con las voces de estos conocidos artistas intérpretes o ejecutantes y Hank Azaria (jugar Abbie Hoffman), Mark Ruffalo (Jerry Rubin) y el fallecido Roy Scheider (el juez Julius Hoffman), es una forma de la cadera bastante para volver a crear tanto las travesuras de los acusados ​​y la atmósfera circense de un juicio Rubin llamó una vez un "dibujo animado".

El título (del "Chicago 7" hasta 10) se deriva de la afirmación del director de que el acusado sesiones - Negro Pantera Bobby Seale, cuyo caso fue separado en última instancia, de los otros - y los dos abogados de la defensa (que fueron citados por desacato) también debería incluirse. técnica innovadora a un lado, la película es probable que se sienta más esclarecedor activistas más jóvenes que no saben sobre el festival de la juventud Yippie y la represión de la policía que se convirtió en teatro de calle que a la gente que realmente recordar los acontecimientos de 1968.
(Bob Mondello)

From Brett Morgen's 2007 Film Chicago 10. Produced by Vanity Fair editor, Graydon Carter.

Impresionante "Battle at Kruger"

A veces nos olvidamos de lo que hay ahí fuera
¿Un final feliz?

http://www.battleatkruger.com/