domingo, 9 de abril de 2017

Jorgen Leth - The Perfect Human, 1967




El humano Perfecto

En 1967 el danés Jørgen Let realizó el corto “El humano perfecto” una obra genial de tan solo 13 minutos en el que quería mostrar en qué consiste un Humano Perfecto para alguien que por primera vez en su vida se topaba con uno. Es sorprendente lo que se puede hacer con solo dos personajes en una habitación vacía.

El resultado es tan sorprendente que en 2000 el otro danés Lars von Trier (sí, el del Dogma y Bailando en la oscuridad …) hizo otra película en la que le encargaba al mismo director que volviera a rodar otra versión de aquella primera pero con cinco condiciones, lo que terminó en cinco diferentes versiones del Humano Perfecto original. La película se llama “5 Condiciones”


miércoles, 11 de abril de 2012

LA VALLEE, (PinkFloyd) Babet Schoeder - 1972

Un pequeño documental sobre la producción de La Vallee:

No se..., creo que cuando la vi (en el cine Príncipe, el de "Arte y Ensayo") tenía unos 15 años.
Es unos de los finales que más me han impresionado de una película. Te pasas unos 90 minutos viendo a unos hippys intentando llegar a un valle maravilloso. Cuando llegan se asoman desde una montaña para verlo pero el director tan solo muestra sus sorprendidos rostros y tú te quedas sin ver ni una sola imagen del supuestamente fantástico valle al que han llegado, ni de lo que van hacer allí.
Todos tenemos nuestro propio La Vallee...

-¿Sabes?, nosotros ya no tenemos modo de salir de esto.
- Lo sé, sólo nos queda avanzar.
---
- ¡El valle!.  El valle... ¡Lo veo!
 y FIN

Los cinco minutos finales de la película:






Aquí puedes ver el trailer
http://www.youtube.com/watch?v=3N_Lyad5IdM&feature=related

martes, 13 de marzo de 2012

La montaña sagrada - Alejandro Jodorowsky, 1973


Ver una película de Jodorwsky es como entrar en una pastelería y descubrir que en realidad es una alpargatería.
Pero bueno, hay que tener valor y ver una al menos una vez en la vida. Sin duda lo que pretende es muy interesante. Lo que pasa es que nunca puedes llegar a comprender lo que pretende decir, al menos que seas un cron de Jodorowsky, e incluso así...
Estamos acostumbrado en el cine a hacer un uso conceptual de las imágenes pero él parece que hace un uso simbólico y su código nos resulta desconocido. Y por supuesto ahora más después de haber pasado cuarenta años.

Aquí se puede ver la película completa:
http://www.youtube.com/watch?v=39TF1Jj4gzs&list=PLF8B3F30AFCA7F754&index=5&feature=plpp_video

jueves, 19 de enero de 2012

The Charles Bukowski Tapes - Barbet Schroeder, 1985


El gran Buk

En 1985, Barbet Schroeder (Barfly, La virgen de los sicarios, Terror's Advocate) se plantó en casa de Bukowski y rodó 64 horas de conversación con este escritor símbolo del "realismo sucio". De todo ese metraje, se editaron 52 entrevistas cortas en las que ambos hablan del alcohol, de la violencia, de las mujeres y de otros tantos asuntos. "The Charles Bukowski Tapes" es considerado hoy día un clásico de culto.


miércoles, 14 de diciembre de 2011

Mayo del 68 - Días de cine - 713.


La historia fue hacia adelante hasta llegar al mayo del 68. Ahora todo parece que va hacia atrás. ¿Hasta donde?

jueves, 12 de mayo de 2011

Georges Delegue | Jean-Luc Godard (El desprecio, 1963)

La noche inspira extrañas intuiciones!
Diálogo entre Francisco Sotomayor y Miguel Ciges en FaceBook sobre el vídeo de YouTube “el Tema de Camille” de Georges Delerue perteneciente a la banda sonora de la película El Desprecio (Le Mépris, 1963) de Jean-Luc Godard




Me sigue impresionando esta banda sonora (la película es una obra maestra).
Miguel Ciges Es una melodía que "imita" el movimiento del amor, es grave, intensa: muy bien concebida para el cine. Ciertas armonias parecen preexistentes de tan perfectas...Una joya.
Francisco Sotomayor Cierto, "imita el movimiento del amor", también tiene esos acordes menores que se enroscan en una fuga repetitiva, los tonos musicales de la pérdida y de la ausencia, el dolor provocado más que por el propio desprecio, por todo lo que se hunde con él... (la novela de Moravia también describe cómo del amor se puede pasar al desprecio por el surgimiento de apenas una leve y creciente sensación de alejamiento)...
Miguel Ciges la novela es muy interesante porque el despreciado asume el "carácter despreciable" de su amada y sin embargo.... he ahí el drama...
Francisco Sotomayor terrible la curva que va del amor al desprecio... conocerla no nos aporta demasiada experiencia...
Miguel Ciges ‎"Una amor que se desvanece es una experiencia filosófica tan grave que de un peluquero hace un émulo de Socrates" Cioran.
Francisco Sotomayor Incuestionable Cioran... (quizá la cuestión involutiva de esa experiencia sea la clave –por vuelta a la ingenuidad del principio– que permita iniciar otra ver su recorrido)...
Miguel Ciges Interesante pensamiento sobre el carácter circular de ciertas cosas de la vida. En realidad, no se puede ser Socrates todo el tiempo...
Francisco Sotomayor Bueno, quizá debamos pensar en las posibilidades de la vida en el sentido de reinventarse continuamente para no debilitarse en función de la aspiración inicial por alcanzar los objetivos esenciales... ("Pero sabríamos recibir si alguien, de repente, supiera dar?" Drieu La Rochelle)...
Miguel Ciges Nietzshe habló de esa continua reinvención al servicio de la vida. Hay que maniobrar para alcanzar fines diferentes a los planeados inicialmente, pero ello genera saludables fermentos internos y hasta fuerza para volver a ellos...La frase de La Rochelle es digna de un místico...


miércoles, 11 de mayo de 2011

El tao de la física


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Estas son palabras de Benjamin Franklin, recitadas por Ken Robinson en enero del presente año al finalizar su exposición dada en uno de los eventos organizados por RSA, donde desarrolla algunas de las ideas que luego profundizaría en su charla “Bring on the Learning Revolution”, de mayo en TED. Learning Cognitive “tradujo” en un formato de animación Scribing, las principales ideas de la charla en RSA


http://alberttomendoza.blogspot.com/2011/01/ken-robinson-cambiando-paradigmas.html

sábado, 7 de mayo de 2011

Alejandro Jodorowsky - La mentira

La mentira mayor es decirle la verdad a alguien que no la cree.

"Las mentiras, son nuestras mentiras; tus mentiras no son mis mentiras. Mis  mentiras son mi mundo; o sea, son tan verdaderas como mis verdades. Hay que ver que cuando la persona miente, es ella la que miente y la mentira forma parte de su mundo. Entonces, la mentira es respetable; de vez en cuando hay que mentir y hay que mentirse para darse animos. Eso se llama, 'la mentira sagrada'". 
-Alejandro Jodorowsky
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Te darás cuenta que no hay diferencia en tu mente entre algo que has hecho y algo que has soñado: ambas cosas son recuerdos. La memoria de lo que hiciste y la memoria de lo que soñaste, tiene la misma consistencia. Sueño y realidad se han vuelto iguales. Estableces diferencias entre ellos por el impacto emocional que produjeron en ti.




Mysterious object at noon - Apichatpong Weerasethakul, 2000



La película está construida en torno a un dispositivo muy concreto, el cadáver exquisito. La traducción literal del título tailandés sería algo así como “flores celestiales en las manos del diablo”, lo que anuncia ya el sentido de esta técnica dadaísta de construcción colectiva de relatos. Weerasethakul abre fuego con la siguiente pregunta dirigida a una mujer que acaba de narrar cómo su padre la vendió por 1.400 bahts: “¿puedes contarnos otra historia, real o de ficción?”. La reacción de la mujer es envidiable porque no sólo salva el cuello al realizador sino que propicia la aparición de una cadena de narradores distintos que nos van contando una misma historia. En un principio se toman como base las entrevistas con estos narradores improvisados y una dramatización con actores (presumiblemente amateurs) de la misma historia que cuentan. ¿Y el contenido de la historia?

Of time and the city - Terence Davies, 2008

Of Time and the City, su nuevo largometraje tras ocho años de silencio en los que se entregó exclusivamente a su labor como ensayista y dramaturgo. Recibida con grandes elogios en la edición de 2008 del Festival de Cannes, Of Time and the City es un documental en el cual el realizador nos hace entrega de sus recuerdos, esa memoria vívida y sentimental sobre su mundo en la costera Liverpool de los años ’50 y ’60. El metraje consiste básicamente de imágenes de los archivos documentales de la época y fotografías que se suceden mientras el propio Davies nos narra sus visiones de aquella juventud entre la posteguerra y la próxima era pop. Mundo en transición que es presentado de esta forma experimental que algunos han comparado con la del veterano Chris Marker.

viernes, 6 de mayo de 2011

La isla de las flores - Jorge Furtado, 1989


Allá por 1989 vio la luz este pequeño “documental”, un sencillo cortometraje cargado de ironía y de ingenio en el que Jorge Furtado narra la trayectoria vital de un tomate, desde el cultivo por un japonés- el Sr. Suzuki-, hasta la llegada a un vertedero de Sao Paulo llamado “La isla de las flores”. Partiendo de una narración aparentemente absurda, y también graciosa, esto sólo es el pretexto para llegar a base de un enorme sarcasmo al verdadero trasfondo de la película, una reflexión sobre la desigualdad y la existencia humana,la vida de un ser que se diferencia del resto por su pulgar oponible y un teleencéfalo altamente desarrollado.

13 minutos en los que partiendo de una especie de anáfora visual, en la que cada uno de los elementos vuelve para ponerse en relación con el resto, en los que nos hace un pequeño viaje por la realidad contemporánea. Sin un gran presupuesto, ni grandes medios, ese es también su fuerte en él las imágenes no son más que mero acompañamiento del narrador, reflexiona con mucho humor sobre el valor del dinero, nuestros sistemas económicos, nuestras jerarquías sociales, nos muestra el efecto de nuestros sistemas económicos, el contexto globalizador, o el valor del dinero. Nos da cuenta bajo una retahíla de datos empíricos -riéndose del discurso positivista- de la dura desigualdad, de la “libertad” humana, un pequeño testimonio de lo que el encéfalo altamente desarrollado y el pulgar oponible pueden hacer con nosotros mismos o con la naturaleza. Un documental pequeño pero muy grande con un mensaje muy vigente. Algunos lo tachan de sensacionalista o demagógico, de no dejar pensar, sin embargo creo que tiene bastante para hacer pensar….
(Contuvernio)

domingo, 1 de mayo de 2011

Bastardy - Amiel Courtin-Wilson, 2008


Durante siete año el director y protagonistas siguió con su cámara a Jack Charles, un conocido actor aborigen australiano, para introducirse en su nueva vida fuera de la ley.
Bastardy es la historia de un viaje del hombre hacia la luz.
Puedes verlo en MegaVideo>>


http://bastardydocumentary.com/

Film Socialisme - Jean-Luc Godard, 2010


Dirección y guión: Jean-Luc Godard.  Intépretes: Catherine Tanvier, Christian Sinniger y Jean-Marc Stehle y Agathe Couture. Suiza, 2010. Duración: 101 minutos

Solamente se puede comparar lo incomparable, dice Jean-Luc Godard en la magnífica película «Film Socialisme». Podría hablar de su última obra, que pide a gritos una comparación consigo misma, porque no hay nada que se le parezca que no haya firmado el propio Godard. Habría que regresar a sus ignotos «años vídeo», es decir, aquellos en los que su resistencia política encontró un formato virgen con el que jugar, para encontrar el origen de una investigación que versa sobre el interior de las imágenes, los ecos que reverberan en las grietas que las separan, el pensamiento que suscitan.

Dividida en tres segmentos (a este director francés le gustaría llamarlos «movimientos»: Godard se considera un compositor) que colisionan entre sí, «Film Socialisme» se presenta como un ensayo sobre la deriva de Europa, que, convertida en crucero para millonarios, no sabe navegar hacia un futuro posible.
   Jean-Luc Godard explota la amplitud de texturas del digital, sobreimpresiona textos y voces, recita jeroglíficos y reta al espectador a que saque sus propias conclusiones; a que, en fin, construya su propio discurso del mismo modo que él roba imágenes y palabras para darles un nuevo sentido. El pesimismo de sus ideas sobre Europa, el hombre y la tecnología chocan con la contagiosa vitalidad de sus búsquedas estéticas. Godard, solo, sigue en pie de guerra.
S. Sánchez

Hambrientos y alocados - Catálogo de toda la tierra





(Final del discurso de Steve Jobs en la Universidad de Stanford, 2005)

Nadie quiere morir.

Ni siquiera la gente que quiere ir al cielo quiere morir para llegar allí. Y sin embargo la muerte es el destino que todos compartimos. Nadie ha escapado de ella. Y así tiene que ser, porque la Muerte es posiblemente el mejor invento de la Vida. Es el agente de cambio de la Vida. Retira lo viejo para hacer sitio a lo nuevo.

Ahora mismo lo nuevo sois vosotros, pero dentro de no demasiado tiempo, de forma gradual, os iréis convirtiendo en lo viejo, y seréis apartados. Siento ser tan dramático, pero es bastante cierto. Vuestro tiempo es limitado, así que no lo gastéis viviendo la vida de otro.

No os dejéis atrapar por el dogma que es vivir según los resultados del pensamiento de otros.

No dejéis que el ruido de las opiniones de los demás ahogue vuestra propia voz interior.

Y lo más importante, tened el coraje de seguir a vuestro corazón y vuestra intuición.

De algún modo ellos ya saben lo que tú realmente quieres ser.

Todo lo demás es secundario.

last issue of the whole earth catalog, 1972Cuando era joven, había una publicación asombrosa llamada The Whole Earth Catalog [Catálogo de toda la Tierra], una de las biblias de mi generación. La creó un tipo llamado Stewart Brand no lejos de aquí, en Menlo Park y la trajo a la vida con su toque poético. Eran los últimos años 60, antes de los ordenadores personales y la autoedición, así que se hacía con máquinas de escribir, tijeras, y cámaras Polaroid. Era como Google con tapas de cartulina, 35 años de que llegara Google, era idealista, y rebosaba de herramientas claras y grandes conceptos. Stewart y su equipo sacaron varios números del The Whole Earth Catalog, y cuando llegó su momento, sacaron un último número.

Fue a mediados de los 70, y yo tenía vuestra edad.

En la contraportada de su último número había una fotografía de una carretera por el campo a primera hora de la mañana, la clase de carretera en la que podrías encontrarte haciendo autoestop si sois aventureros. Bajo ella estaban las palabras:

"Sigue hambriento. Sigue alocado".

Era su último mensaje de despedida. Sigue hambriento. Sigue alocado.

Y siempre he deseado eso para mí. Y ahora, cuando os graduáis para comenzar de nuevo, os deseo eso a vosotros.

Seguid hambrientos. Seguid alocados.

Muchísimas gracias a todos.


http://www.wholeearth.com/index.php