¡HA LLEGADO LA HORA!

The thin blue line - Errol Morris, 1998

Uno de los mejores documentales de Errol Morris que fue rechazado para los premios Oscars por no adecuarse a lo que la academia consideraba por aquel entonces un documental

Watch Errol Morris - The Thin Blue Line in How to Videos  |  View More Free Videos Online at Veoh.com

Benjamin Smoke - Jem Cohen y Peter Sillen, 2000

A finales de los años 80, y mientras trabajaba junto a R.E.M. en Georgia, Jem Cohen se cruzó con el líder de una banda llamada Opal Foxx Quartet. Cohen comenzaría con el proyecto de Benjamin Smoke registrando las sesiones de grabación del músico. Durante diez años fue dando forma al documental, que terminó siendo un retrato de Benjamin, menos interesado en su biografía que en capturar los momentos llenos de energía que mejor representan la esencia de este músico de culto, adicto a las drogas y al alcohol y que disfrutaba vestirse a veces de mujer para cantar con su voz ronca y profunda. (Del catálogo del 9º Bafici.)

Repaso a los últimos años de vida del músico Benjamin Smoke, un hombre excesivo en cada una de sus facetas. Además de músico fue poeta, drag queen y una pieza clave del movimiento underground norteamericano de los ochenta.

The True Meaning of Pictures - Jennifer Baichwal, 2002

Jennifer Baichwal nació en Montreal, Canadá, y se crió en British Columbia, Alaska. Su primer largometraje Let it Come Down: The Life of Paul Bowles, ganó un Emmy Internacional en 1999. 
The True Meaning of Pictures trata sobre el seguimiento del trabajo que el  fotógrafo Shelby Lee Adams realizó en las montañas Apalaches,  sobre las tradicionales familias numerosas que viven apartados con sus rostros marcados por la edad, peleas o accidentes. El documental fue exhibido en los festivales de Toronto y Sundance. 

La Jetée - Chris Marker, 1962

La Jetée (1962), de Chris Marker, es una película francesa de ciencia ficción de 28 minutos filmada en blanco y negro. En ella, se relata la historia de un experimento de viaje en el tiempo llevado a cabo tras una guerra atómica. Si bien es una película, el director la define como una fotonovela, pues se realizó filmando una serie de fotografías que dan contexto a la narración que las acompaña y apenas cuenta con una breve secuencia de imágenes en movimiento.
12 monos (1995), de Terry Gilliam, se inspiró en La Jetée. David Bowie también se inspiró en esta película para el videoclip de la canción Jump, They Say (1993), dirigido por Mark Romanek.

Tempo di Viaggio - Andrey Tarkovsky y Tonino Guerra, 1983

Para la preparación de Nostalghia, Tarkivsky efectuó un viaje a Italia acompañado por el poeta, dramaturgo, novelista y guionista italiano Antonio Guerra, autor de una gran cantidad de guiones de cine que fueron llevados a la gran pantalla por realizadores como Michelangelo Antonioni, Francesco Rosi y Federico Fellini, entre otros. Tempo de Viaggio (Tiempo de Viaje) nos ofrece la oportunidad de ver a quien fue y sigue siendo uno de los más grandes directores de todos los tiempos.
Daniel J. Quirós






Tempo de Viaggio (Subtitulada en castellano) from Daniel J. Quirós on Vimeo.

Let each one go where he may - Ben Russell, 2009

Película grabada en Surinan y montada con solo 13 planos secuencia de unos 10 minutos cada uno, los correspondientes a la duración de un rollo de 16 mm

UNTIL THE END OF THE WORLD - Wim Wenders, 1991

Es increíble pero no he encontrado nada de "Hasta el fin del mundo" doblado o subtitulado en español. Siempre había creído que el mundo se dividía en dos parte, los que amaban y los que detestaban esta película. Pero parece que esto no es así. Está claro que no es muy popular. Algún día tendré que subir al menos un trozo de mi viejo VHS comprado hace más de quince años. A mi, esta larga película de ciencia ficción me parece fascinante. La idea del guión, con esa incansable búsqueda de poder reflejar los sueños y con esa puesta en escena a través del mundo tecnificado me parece algo hipnótico y que trasciende en una profunda y extraña sensación, que es la esencia final de la película.
Al principio la cinta duraba 9 hora. Después se redujo a 6 y finalmente, en la copia comercial de 150 minutos.
Pkk

"Cada aborigen lleva un secreto durante su vida que luego transmite a otro. Cada uno se identifica con una parte de un gran mito (no es forzosamente una persona: cada montaña, cada árbol, cada lago forma parte del mito): es su dreaming. Es responsable de éste, y no puede hablarlo con nadie. Por lo tanto en esta cultura, donde todo se transmite a través de las palabras, pero donde todo está también concebido como imágenes, el mayor pecado es justamente revelar estas imágenes interiores, secretas. Esa es también la razón por la cual, desde el principio en 1977, la historia transcurría en Australia: la única cosa sagrada, para ellos, son estas imágenes. No podemos hablar realmente de religión, puesto que no tienen Dios(es). Su religión es esa imagen mítica de la que cada uno lleva dentro un trocito."
De una entrevista con Wim Wenders

Sans Soleil - Chris Marker, 1982

En 1982, Sans soleil supera los límites de lo que se puede llamar "documental". Se trata de un ensayo, de un montaje que une partes de documentales y de ficción con comentarios filosóficos, con, lo que genera una atmósfera onírica y de ciencia-ficción. Los principales temas son el Japón, la memoria y el viaje. El título de la película está tomado de un ciclo de canciones de Modest Mussorgsky.
Wikipedia, a través de Francisco Sotomayor

L'Homme A La Camera - Dziga Vertov, 1929

Trozos de la realidad tomados de improvisto (Vertov los llamaba kino-fraza, “frases fílmicas”) que alternándose unos a otros en una rápida sucesión trazan una especie de alegoría real que identifica el vértigo de la modernidad urbana y sus contrastes sociales y económicos, con el proceso mismo de la documentación y edición cinematográfica. Obsesionado con la movilidad y velocidad, y heredero de la fascinación tecnológica de los futuristas y constructivitas.
De parte de Jesús Cano
Información sobre Dziga Vertov y su Cine Ojo >>

El hombre de la cámara está compuesta de cientos de escenas de la actividad cotidiana de San Petersburgo, la mayoría tomas callejeras pero también del trabajo y vida doméstica

De Chelyabinsk a Magnitogorsk - Francisco López Rivera

Este fue el primer viaje que hicimos por la agotadora y pálida gran carretera del occidente siberiano. Los días siguientes volvimos a realizar el mismo camino. Unos 800 km para estar apenas una hora junto a él.
Pkk

Aleksander Sokurov / Mother and Son

No solo esculpe el tiempo como su maestro Tarkovsky, sino que controla con magia cada fotograma para crear la necesaria tensión narrativa como para no dejar de ver el siguiente. Es algo como único, nada comparable con ningún otro ejemplo.

Chronos + Berlin: Symphony of a Great City

Es curiosos comparar estas dos películas; la primera es "Chronos" (1985) del director estadounidense Ron Fricke, director de fotografía de Kiyaanisqatsi (1982) y director también de Baraka (1992). La Segunda es "Berlín, Sinfonía de una gran ciudad" (1927), del director alemán Walter Ruttmann con música de Edmund Meisel y sobre una idea original de Carl Mayer.
Es suficiente una simple mirada a estos dos clip para comprender la importancia de una idea. No bastan los 58 años ni el correspondiente escalón de medios técnicos que la separan. Una idéntica propuesta y una misma emoción con el espectador que la contempla. De eso se trata.
Pkk




Cuando el 23 de septiembre de 1927, el pintor Walter Ruttmann estrenó en la capital alemana Berlín. La sinfonía de una gran ciudad, el entusiasmo del público fue inversamente proporcional al escepticismo de la crítica. Son 1.009 escenas, con una duración media de 3,6 segundos, en apenas 61 minutos: aparte de presentar un día en la capital alemana, desde la llegada en tren de los trabajadores hasta la juerga de los cabarés nocturnos.
Después de 75 años, el documentalista alemán Thomas Schadt ha retomado el formato para presentar una interpretación muy distinta de lo que es una ciudad.

THE MAN FROM EARTH

Una obra sorprendente. Una de esas películas de las que es mejor que nadie te cuente de qué trata para que cuando la veas te quedes totalmente sorprendido por su argumento. Este es su gran valor y el que con una total sencillez te puede dejar totalmente descolocado y expectante desde el principio hasta el final. Todo transcurre prácticamente en el interior de una habitación y con una trama absolutamente lineal y totalmente exenta de adornos formales; pura y llanamente un argumento perfectamente guionizado.
pkk
The Man from Earth es una película independiente escrita por Jerome Bixby y dirigida por Richard Schenkman estrenada el 13 de noviembre de 2007.
Ausente de los circuitos comerciales habituales, se ha convertido en una película de culto. En sólo dos semanas, ascendió del puesto 11.235 al número 5 en la clasificación de IMDb, a través de las descargas P2P, hasta el punto que el mismo productor ha agradecido su distribución por canales torrent.