The Moonbase - Episode 3.1

Ryuichi Sakamoto - Rain(live)

It Came From Hollywood (Aliens) - Malcolm Leo, 1982

Los momentos más bochornosos de la historia del cine americano.

La Historia del Agua Embotellada

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Nuestra Misión
Permitimos a nuestros clientes para comunicar mensajes clave y capacitar a las personas para transformar la sociedad a través del uso innovador de los medios digitales, narración, diseño gráfico y la estrategia. Amplificamos el impacto de nuestro trabajo por inspirar a los demás a través de nuestras prácticas de negocio orientada hacia los valores.

Nuestra Visión
Tenemos la visión de un mundo en el transformador mensajes sociales lugar a la parte superior del mercado de medios. En este mundo, las organizaciones y personas que buscan inspiración para crear un cambio positivo y duradero y exponer las verdades esenciales que influyen en la cultura masiva. Creemos que esta visión conducirá, inevitablemente, a una más sostenible, justa y tolerante.

The Universal Declaration of Human Rights

¡HA LLEGADO LA HORA!

The thin blue line - Errol Morris, 1998

Uno de los mejores documentales de Errol Morris que fue rechazado para los premios Oscars por no adecuarse a lo que la academia consideraba por aquel entonces un documental

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Benjamin Smoke - Jem Cohen y Peter Sillen, 2000

A finales de los años 80, y mientras trabajaba junto a R.E.M. en Georgia, Jem Cohen se cruzó con el líder de una banda llamada Opal Foxx Quartet. Cohen comenzaría con el proyecto de Benjamin Smoke registrando las sesiones de grabación del músico. Durante diez años fue dando forma al documental, que terminó siendo un retrato de Benjamin, menos interesado en su biografía que en capturar los momentos llenos de energía que mejor representan la esencia de este músico de culto, adicto a las drogas y al alcohol y que disfrutaba vestirse a veces de mujer para cantar con su voz ronca y profunda. (Del catálogo del 9º Bafici.)

Repaso a los últimos años de vida del músico Benjamin Smoke, un hombre excesivo en cada una de sus facetas. Además de músico fue poeta, drag queen y una pieza clave del movimiento underground norteamericano de los ochenta.

The True Meaning of Pictures - Jennifer Baichwal, 2002

Jennifer Baichwal nació en Montreal, Canadá, y se crió en British Columbia, Alaska. Su primer largometraje Let it Come Down: The Life of Paul Bowles, ganó un Emmy Internacional en 1999. 
The True Meaning of Pictures trata sobre el seguimiento del trabajo que el  fotógrafo Shelby Lee Adams realizó en las montañas Apalaches,  sobre las tradicionales familias numerosas que viven apartados con sus rostros marcados por la edad, peleas o accidentes. El documental fue exhibido en los festivales de Toronto y Sundance. 

La Jetée - Chris Marker, 1962

La Jetée (1962), de Chris Marker, es una película francesa de ciencia ficción de 28 minutos filmada en blanco y negro. En ella, se relata la historia de un experimento de viaje en el tiempo llevado a cabo tras una guerra atómica. Si bien es una película, el director la define como una fotonovela, pues se realizó filmando una serie de fotografías que dan contexto a la narración que las acompaña y apenas cuenta con una breve secuencia de imágenes en movimiento.
12 monos (1995), de Terry Gilliam, se inspiró en La Jetée. David Bowie también se inspiró en esta película para el videoclip de la canción Jump, They Say (1993), dirigido por Mark Romanek.

Tempo di Viaggio - Andrey Tarkovsky y Tonino Guerra, 1983

Para la preparación de Nostalghia, Tarkivsky efectuó un viaje a Italia acompañado por el poeta, dramaturgo, novelista y guionista italiano Antonio Guerra, autor de una gran cantidad de guiones de cine que fueron llevados a la gran pantalla por realizadores como Michelangelo Antonioni, Francesco Rosi y Federico Fellini, entre otros. Tempo de Viaggio (Tiempo de Viaje) nos ofrece la oportunidad de ver a quien fue y sigue siendo uno de los más grandes directores de todos los tiempos.
Daniel J. Quirós






Tempo de Viaggio (Subtitulada en castellano) from Daniel J. Quirós on Vimeo.

Let each one go where he may - Ben Russell, 2009

Película grabada en Surinan y montada con solo 13 planos secuencia de unos 10 minutos cada uno, los correspondientes a la duración de un rollo de 16 mm

UNTIL THE END OF THE WORLD - Wim Wenders, 1991

Es increíble pero no he encontrado nada de "Hasta el fin del mundo" doblado o subtitulado en español. Siempre había creído que el mundo se dividía en dos parte, los que amaban y los que detestaban esta película. Pero parece que esto no es así. Está claro que no es muy popular. Algún día tendré que subir al menos un trozo de mi viejo VHS comprado hace más de quince años. A mi, esta larga película de ciencia ficción me parece fascinante. La idea del guión, con esa incansable búsqueda de poder reflejar los sueños y con esa puesta en escena a través del mundo tecnificado me parece algo hipnótico y que trasciende en una profunda y extraña sensación, que es la esencia final de la película.
Al principio la cinta duraba 9 hora. Después se redujo a 6 y finalmente, en la copia comercial de 150 minutos.
Pkk

"Cada aborigen lleva un secreto durante su vida que luego transmite a otro. Cada uno se identifica con una parte de un gran mito (no es forzosamente una persona: cada montaña, cada árbol, cada lago forma parte del mito): es su dreaming. Es responsable de éste, y no puede hablarlo con nadie. Por lo tanto en esta cultura, donde todo se transmite a través de las palabras, pero donde todo está también concebido como imágenes, el mayor pecado es justamente revelar estas imágenes interiores, secretas. Esa es también la razón por la cual, desde el principio en 1977, la historia transcurría en Australia: la única cosa sagrada, para ellos, son estas imágenes. No podemos hablar realmente de religión, puesto que no tienen Dios(es). Su religión es esa imagen mítica de la que cada uno lleva dentro un trocito."
De una entrevista con Wim Wenders

Sans Soleil - Chris Marker, 1982

En 1982, Sans soleil supera los límites de lo que se puede llamar "documental". Se trata de un ensayo, de un montaje que une partes de documentales y de ficción con comentarios filosóficos, con, lo que genera una atmósfera onírica y de ciencia-ficción. Los principales temas son el Japón, la memoria y el viaje. El título de la película está tomado de un ciclo de canciones de Modest Mussorgsky.
Wikipedia, a través de Francisco Sotomayor